当传统戏曲与直播相遇，又能碰撞出怎样的火花？

戏曲作为中国传承千年的文化瑰宝，一代代丰富着中国人的精神生活。然而，随着时间的推移，曾经流行的东西逐渐被更漂亮的娱乐方式挤出了舞台。由于缺乏市场和观众，歌剧文化逐渐衰落。曾经辉煌的歌剧演员的曝光率仅靠零星的线下演出维持，歌剧圈为数不多的观众群体正在进一步缩小。

到2020年，在新冠肺炎的反复冲击下，传统戏曲行业迎来了新的寒冬，少数线下演出几乎停止。当你穷的时候，你会考虑改变。在看到短视频和直播让用户在疫情中实现连接，为许多行业的升级转型赋能后，许多歌剧演员也尝试将线下演出搬到线上，这极大地帮助了歌剧行业的用户破冰！

当戏剧舞台从线下走向线上时，艺术和生活在互联网上找到了奇妙的平衡。戏曲艺术家在平台上开播，包括京剧、秦腔、越调、黄梅戏、豫剧、乱弹、二人台、川剧、越剧、晋剧等戏曲品种在直播间竞相角逐，网友则在线观看互动，进行奖励和鼓励。经过两年多的沉淀，直播间“云观看”已成为一种新时尚。

数据显示，过去一年，抖音平台上的戏剧直播超过80万次，每场直播观看人数超过3200人，相当于一场中等规模的线下演出。观众不仅包括老年人，许多年轻人也成为了座上宾。过去，90后和00后的观众占观众的50%以上。年轻人也被古老的艺术所吸引，成为戏剧欣赏的主力军。

可以说，依靠直播对传统戏曲的改造，为戏曲文化的发展带来了新的活力。直播在两个方面重塑了戏剧行业：

首先，歌剧演员为歌剧表演创造了一个舞台，可以通过现场摄像机与歌剧爱好者进行更密切的互动。互联网为歌剧作品和演员提供了一个跨地区的表演舞台。他们不局限于单向文化交流的剧院，而是可以通过一部手机和一个麦克风为成千上万的观众搭建一个舞台。借助直播平台，戏剧文化可以通过使用短视频和文章快速传播，也可以基于社区聚集和沉淀这一部分吸引的用户流量。相比线下演出，直播无疑带来了更多的用户流量，极大地扩大了戏剧行业的观众圈。

第二，直播可以带来更多的经济收入，打破戏曲表演“叫好不叫好”的困境。奖励是传统戏曲不可或缺的一部分。除了门票，老剧团的收入也是重要的收入来源。直播平台也为流量变现提供了完整的渠道。通过直播，观众可以通过“送礼物”、“发红包”、“添加粉丝标志”、“增加行业协会”等方式，在线上认同歌剧演员的表演。对于歌剧演员来说，直播收入可以成为剧团除政府资助和在外演出外的第三收入来源，以缓解生活压力。根据《2021 抖音数据报告》，传统文化主播收入同比增长101%，其中民谣主播平均每天播出3719次，每一次获得116项网民奖励和奖励，同比增长232%。

传统戏曲直播不仅创新了传统戏曲的表演形式，也让戏曲演员找到了新的盈利渠道。直播还允许用户与演员和票务用户进行交流，并以连麦的形式一起学习。此外，直播间后台的大数据功能可以跟踪用户反馈，收集用户偏好数据，让戏曲表演进一步优化、完善，满足更多票务用户的需求！

传统戏曲艺术借助直播的力量得以重生。